Точка съемки и ракурс

08 Октября 2015

Важным талантом фотографа является умение выбирать направление съемки — ракурс. Выбор ракурса — процесс творческий. Изменяя его, можно добиться неожиданных результатов, снимая привычные вещи.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При съемке объекта с центральной точки образуется, так называемая, фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной.

Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в фотографии какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя на одном из элементов композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта и дает нам общее представление, знакомит с объектом в целом. Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность и монументальность изображения, появляются спокойствие и строгость. Поэтому такой прием редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция часто используется при съемках городского пейзажа или отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором на рассмотрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция органично возникает при съемке объекта с симметрично расположенными частями.

Фото: Justin Bailey

БОКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это боковая композиция.

Она усиливает эффект объемности изображения и весь композиционный рисунок кадра становится более глубоким, а не плоским, как это получается при фронтальной композиции. Чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места, тем больше эффект.

Фото: Skott Kelby

Фото: Guerel Sahin

В портрете, например, используется четыре основных ракурса (в данном случае – поворота лица):

• Анфас – модель смотрит прямо в объектив и обе части лица на фотографии сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

Фото: David Lazar

Фото: Joey L.

Фото: Scott Kelby

• Три четверти – легкий поворот лица вправо или влево. Модель должна развернуть голову так, чтобы одно ухо исчезло из поля зрения объектива.

Фото: Steve McCurry

Фото: Scott Kelby

Фото: Mark Seliger

• Две трети – более выраженный поворот лица вправо или влево, при котором кончик носа модели не выходит за линию щеки. Обратите внимание, что нос должен не только не выходить за линию щеки, но и не касаться ее.

Фото: Marco Grob

Фото: David Bailey

• Профиль – поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы в кадре оказалась строго одна сторона лица.

Фото: Dan Winters

Фото : Warren Beatty

Фото: Richard Avedon

Учтите, что разным людям подходит разный угол поворота лица. Это анатомические особенности, которые нужно учитывать. Если у человека «оттопыренные» уши, при съемке стоит избегать фотографии в анфас. Если длинный нос, возможно, не стоит «подчеркивать» его фотографией в профиль. Кроме того, лицо человека не на 100% симметрично. И, как бы странно это не было, у каждого из нас есть более «выигрышная» сторона для фотографий на две трети или три четверти.

Фото: Dan Winters

Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг, посмотрите со всех сторон и выберите наилучший угол для расположения фотоаппарата.

Учтите, что боковые точки съемки обеспечивают передачу объемов и пространств, создание эффекта движения, активный линейный рисунок кадра и выразительную линейную структуру снимка. Такие фотографии динамичны, выразительны и как бы вводят самого зрителя в происходящее действие.

Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) можно (и нужно) перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем «нормальными” по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это некое общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.

Фото: Steve McCurry

Фото: Виктория Роготнева

Фото: Chase Jarvis

Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.

Фото: Scott Kelby

Фото: Chase Jarvis

Фото: Guerel Sahin

Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Фото: Richard Avedon

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

ВЕРХНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Scott Kelby

Чтобы сделать снимок с верхней точки, не обязательно высоко забираться. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Но помните, что при съёмке людей, так можно получить комичное фото с огромной головой и маленькими непропорциональными ногами. Этот приём, например, можно использовать при фотографировании детей, чтобы подчеркнуть какие они маленькие и смешные.

Фуд-фотография и предметная съемка – в этих жанрах наиболее часто используется съемка объектов сверху.

Считается, что 45° – самый популярный ракурс фотосъёмки в фуд-фотографии, так как именно под таким углом мы обычно и видим еду прямо перед нами, когда садимся за стол. Это самый комфортный угол восприятия блюда для зрителя.

90° – достаточно необычный ракурс, который становится всё более популярным среди фуд-фотографов. Снимая сверху, очень важно удачно расположить объекты на столе, создавая интересную геометрическую композицию, так как именно с этого ракурса идеально видно форму тарелок, линии, цвета, фактуру фона и расположение всех других предметов сервировки стола.

0° – если мы фотографируем с уровня стола, то большую часть кадра займёт именно задний фон, а горизонтальная поверхность стола будет видна намного меньше. Необходимо будет позаботиться о том, чтобы расположить за объектом то, что будет служить задним фоном.

При съемке натюрмортов верхнюю точку съемки выбирают, когда нужно показать все предметы, входящие в композицию, разные по высоте, величине и форме.

Высокая точка съемки дает возможность передать больше пространства и свободы за счет зрительного растягивания перспективы. Она часто используется, когда стоит цель показать красоту природы и величественность дали. Эффектно выглядят снимки масштабных вечеринок и массовых мероприятий, сделанные свысока.

Фото: Scott Kelby

Фото: Steve McCurry

Следует помнить, что съемка с нижней или с верхней точки должна быть оправдана и нести какой-то смысл, иначе это будет восприниматься, как трюкачество, вычурность. К тому же нужно не забывать, что от созерцания чересчур искаженных предметов и «перекошенной» действительности глаза быстро устают и ваши творческие эксперименты могут остаться без внимания зрителей.

СОВЕТ: При фотографировании зданий и сооружений лучше выбрать точку с угла, чтобы было видно две плоскости стен. Такой снимок отображает объемность пространства, демонстрирует архитектурные особенности здания. Лучше, чтобы свет падал на сооружение под углом. Нормальная съемка позволяет передать вид на сооружение таким, каким мы его обычно видим. Нижняя точка съемки производит впечатление большего размера архитектуры. Верхняя точка съемки выделяет масштабность изображаемых пространств, представляет простор. Съемка сверху уменьшает значимость каждого отдельного здания. При съемке с нижней и верхней точек большое значение приобретает расположение линии горизонта, которую лучше располагать в точке золотого сечения (это около 33% от края кадра).

Фото: Wolf Hoffmann

Фото: Guerel Sahin

Фото: Scott Kelby

Для портрета лучшая точка съемки – на уровне глаз. Если снимаем в полный рост, то на уровне пояса. Держите камеру на уровне объекта, иначе вы получите искаженные пропорции. А снимая детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Guerel Sahin

Фото: Guerel Sahin

Выбор ракурса ракурса очень важен для общего композиционного построения снимка и его значение в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте — удачи Вам!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Геометрия в фотографии

Равновесие в композиции (Часть 1)

Чтобы сделать хорошие фото архитекторы, недостаточно просто встать напротив здания и сделать пару кадров. Нужно надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть конструктивные особенности здания.

В зависимости от положения камеры, различают нормальную, нижнюю и верхнюю точку съемки. Нормальной считается съемка приблизительно с высоты человеческого роста. Она позволяет передать вид на здание таким, как мы его обычно видим. При съемке широкоугольником с нижней точки можно передать ощущение монументальности сооружения (например, моста), так что создается впечатление нависающей громады.

Верхняя точка съемки подчеркивает масштабность изображаемых пространств, показывает воздух, простор. Съемка сверху раскрывает общие планы изображения и приуменьшает значимость каждого отдельного строения. Снятые с большой высоты дома похожи на детские игрушки. Особого эффекта можно добиться при фотосъемке зданий с высоты птичьего полета. При таком взгляде мы имеем дело уже не с отдельно стоящими зданий, а с картиной города в целом. Еще интереснее снимать сельские участки из окна самолета: похожие на лоскутное одеяло разноцветные поля и аккуратные клеточки садов и огородов с отчетливой планировкой и крошечными домиками.

Съемка стандартными объективами и телевиками с большого расстояния дает реалистичное, привычное взгляду изображение. Фронтальный ракурс выбирается тогда, когда хочется подчеркнуть симметричность строения или продемонстрировать повторяющийся ритм образующих его элементов. Показательным в этом плане является изображение Большого театра: снятое с фронтона, оно привлекает рисунком колонн, простотой геометрической формы крыши.

Скрасить скучноватое впечатление от идеального в целом изображения поможет присутствие переднего плана (фонтана).

Всегда интересно взглянуть на привычное здание по-новому. Большое значение в решении этой творческой задачи имеет правильный выбор точки съемки. Точка съемки определяется расстоянием, положением на плоскости и высотой. От расстояния зависит масштаб объекта и ракурс. Чем ближе фотограф к снимаемому зданию, тем оно получится крупнее. Дополнительную динамичность снимку можно придать, подойдя к зданию ближе и воспользовавшись широкоугольным объективом. Для нижнего ракурса характерна сильно выраженное искривление перспективы, образующей диагональные линии. Очень выигрышно смотрятся в этом ракурсе промышленные здания, мосты и стройки: подчеркиваются индивидуальные особенности конструкций, акцент смещается в сторону их мощи и значимости. Обойдя вокруг здания, смещая его в кадре чуть правее или левее, можно найти наиболее выигрышный ракурс сооружения, сочетаемый с имеющимся освещением. Как правило, здания лучше снимать с угла, так, чтобы открыть взгляду две плоскости стен. Это передает объемность пространства и демонстрирует архитектурные особенности строения.

Теперь поговорим о типичных проблемах, с которыми сталкивается фотограф при съемке архитектуры. Первая ошибка, которую обычно допускают начинающие фотографы — это съемка здания без нижней части. Из-за невозможности отойти достаточно далеко и при отсутствии широкоугольной оптики, все строение не умещается в кадр, так что приходится обрезать фундамент. Этого следует избегать — такие кадры почти никогда не бывают удачными. Если нет возможности уместить здание в кадре целиком, лучше сосредоточиться на деталях, элементах отделки, фрагментах росписи, окнах, сфотографировав их крупным планом.

Вторую проблему представляют провода, столбы, попадающие в кадр. При дальнейшей обработке снимка убрать их будет не сложно. Однако для облегчения этой задачи попробуйте с самого начала расположиться так, чтобы они не попали на однотонные участки стен, неба, асфальта. При выборе точки съемки необходимо учитывать положение солнца. Желательно, чтобы свет падал на здание под углом, то есть источник света находился позади и сбоку от фотографа. Такое освещение подчеркнет здание детали, создаст эффект трехмерности объекта.

Tags: обучение фотографии в Дмитрове, fotokurs Dmitrov, фотокурсы для начинающих +Дмитров, курсы фотографии, уроки фотографии, фотокурсы, фотошкола, курсы по фото, обучение фотографии Москва, фотокурсы для начинающих +Москва, курсы фотографии в Москве, онлайн обучение фотографии

Обзор iPhone SE 2020 будет позже — нужно походить с аппаратом какое-то время, пропустить через себя, как следует прочувствовать его. А на счёт камер уже можно делать выводы. И объективности ради лучше всего сравнить камеры iPhone SE 2020 с братом-близнецом (по начинке) — iPhone 11.

Дисклеймер

В обзоре я буду называть смартфон «iPhone SE 2020». Сама Apple именует девайс просто «iPhone SE», однако у них там позиционирование, маркетинг, каннибализм внутри продуктовой линейки и т. д. А у нас SEO, поисковики, запросы, выдача и весь сопутствующий мрак. Так что iPhone SE 2020. Иногда iPhone SE 2, чтобы разбавить тавтологию.

Почему сравнение c iPhone 11, а не Xr?

Тут всё просто. Достаточно взвесить все основные плюсы и минусы.

Новый SE:

• мощный
• очень компактный
• одна, но топовая камера

• устаревший дизайн
• меньше автономность

iPhone 11:

• мощный
• безрамочный экран
• две топовые камеры
• больше автономность

• крупнее и тяжелее
• дороже

Достоинства обоих устройств перевешивают — есть, над чем поразмыслить.

iPhone Xr на фоне SE:

• безрамочный экран
• больше автономность

• слабее
• больше и тяжелее
• одна камера чуть хуже
• дороже SE

Даже если не брать в расчёт камеру Xr, которая хуже SE 2 только в теории, недостатков всё равно больше. А значит, главный конкурент новинки — iPhone 11.

Touch ID и Face ID, как отдельный аргумент, тоже в расчёт не берём. Оба способа разблокировки удобные и надёжные, просто последний обусловлен наличием безрамочного дисплея, а его мы уже посчитали в качестве достоинства 11-го.

Что там по цифрам?

Напомню, с чем мы имеем дело. Свежеиспечённый iPhone SE имеет одну камеру сзади, одну спереди — как в стародавние времена. Вот полные характеристики камер iPhone SE 2020:

• 12 Мп основной модуль — светосила ƒ/1.8, 6 линз в объективе, фокусное расстояние 28 мм, оптическая стабилизация
• 7 Мп фронтальная камера — ƒ/2.2, фокусное расстояние 32 мм, электронная стабилизация (как в iPhone Xs)

Режимы съёмки и фишки:

• автофокусировка Focus Pixel
• портретная съёмка (основная и фронтальная камеры)
• функция глубина (возможность изменять степень размытия после съёмки)
• Smart HDR
• функция Slow Sync (подробнее тут)
• QuickTake — удержание кнопки для записи видео (при фотосъёмке)
• сапфировое стекло на камере
• серийная съёмка

По видеозаписи:

• 4K 60 кадр/с
• HDR-видео (при 4K 30 кадр/с)
• Slow motion 240 кадр/с 1080p
• запись стереозвука

У iPhone 11 ситуация по камерам следующая. Не буду перечислять все параметры — во многом они повторяются. Выделю главные отличия:

• 12 Мп сверхширокоугольная камера — светосила ƒ/2.4, фокусное расстояние 13 мм или 120° угол обзора, 5 линз
• 12 Мп фронталка — ƒ/2.2, два фокусных расстояния: 26 и 32 мм, запись 4K 60 кадр/с, включая HDR при 30 FPS, создание Animoji и Memoji за счёт Face ID, Slow motion 120 кадр/с 1080p

Возможности съёмки, которые не поддерживаются на SE 2:

• ночной режим
• автокоррекция
• Deep Fusion (увеличение резкости и контрастности)

Phone SE 2 не досталась широкоугольная камера. В противном случае смартфон начал бы перетягивать на себя внимание потенциальных пользователей 11-го. Да и стоил бы он дороже — нам такого не надо. Тем не менее, ниже пара примеров с ширика iPhone 11. Просто напоминаю, как это выглядит.

SE1111 — ширик

Обидно, что новинке не достался ночной режим — классная опция, которая буквально поджигает любой ночной снимок. Без неё, конечно, жить можно, но не так весело.

SE 11 11 — Ночной режим

Ещё одно весомое отличие во фронтальной камере. iPhone 11 получил модуль на 12 мегапикселей, а значит, может неизмеримо больше. iPhone SE 2 досталась камера от Xs — на 7 Мп. А потому есть отличия в плане детализации снимков.

11 11 — широкий угол SE

К счастью, новинка и без всякого Face ID умеет снимать неплохие портретные снимки с размытием.

11 SE

Все остальные отличия в характеристиках не столь критичны, без них можно запросто прожить.

Если что, все-все примеры в оригинальном разрешении и качестве можно скачать .

Сравнение камер iPhone SE 2020 и iPhone 11

Начинаем с главного — дневной съёмки. Фотографируем сразу на оба смартфона, смотрим, как фото выглядят в целом, детально изучаем кропы и обнаруживаем…

11 SE

… в общем-то, никакой разницы мы не обнаруживаем.

Может пример неудачный? Ещё разок!

11 SE
11 SE
11 SE

Действительно iPhone SE 2 фотографирует ровно также, как и iPhone 11. Отличаются лишь объективы, а именно, фокусное расстояние — 28 мм. В «железном» плане камера «эсъешки» больше близка к iPhone 8, что дополнительно подтвердили специалисты iFixit. Разница лишь в постобработке и алгоритмах, которыми занимается процессор A13 Bionic, установленный в iPhone SE 2020.

Ночные снимки дополнительно подтверждают, что SE благодаря такому же чипсету снимает на том же уровне, что и 11-ый.

SE 11 11 — Ночной режим

Быть может есть отличия с камерой iPhone 11 Pro Max? Смотрим на примеры.

11 SE Pro Max

Казалось бы, вот оно! По кропам видно, что Pro Max снимает чуточку резче. Нужна ещё тройка примеров для закрепления результата.

11 SE Pro Max

Ан нет! Показалось. Во всех трёх смартфонах установлена одна и та же 12-мегапиксельная камера в качестве основной.

Видеосъёмка

В цифрах всё плюс-минус одно и тоже, однако на деле ситуация куда интереснее. Например, днём, когда света более чем достаточно, оба смартфона справляются на отлично.

Если присмотреться, на видео с SE 2 можно заметить лёгкие артефакты на ровной поверхности стен здания, но в целом это совершенно не критично.

А вот ночью разница в качестве становится более заметной — iPhone SE 2 снимает чуточку хуже. Первый пример — HDR-видео при 4K-разрешении частоте 30 кадр/с.

Следом максимальная частота кадров — 60 FPS в том же разрешении.

Невооружённым взглядом видно, что картинка с SE 2020 более тёмная и рыхлая. 11-ый лучше обрабатывает видеопоток. Однако касается это лишь ночной съёмки

Вывод по камерам

Итак, мы выяснили, что iPhone SE 2020 фотографирует ровно также, что и iPhone 11 и даже Pro Max. Однако, если по фото никаких отличий в качестве нет, то с видео ситуация уже не такая однозначная. Впрочем, при дневной видеосъёмке отличия практически незаметны.

Отсюда такой вывод. Если вам не нужна селфи-камера, всякие Moji-Animoji, можете запросто прожить без сверхширокоугольного объектива, то iPhone SE 2020 для вас. В таком случае получится существенно сэкономить как в деньгах, так и на размерах корпуса. Походив всего пару дней с SE 2, я и за забыл как это, когда смартфон не выпирает в кармане. И при этом умеет ровно тоже самое, что и флагман iPhone 11. Ну почти.

Интересно почитать:

23 Сентября 2015

«Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров» – Анри Картье-Брессон.

Правильный выбор точки съемки — одно из важнейших умений фотографа, которое позволяет показать объект с наиболее выигрышной стороны.

Выбор точки съемки не менее важен, чем сам снимаемый объект. Она может изменить масштаб изображения, расставить акценты на необходимые объекты в кадре.

Точка сьемки — это точка расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Для изменения композиции иногда достаточно сдвинуть камеру всего на несколько сантиметров — и один и тот же объект будет выглядеть совершенно иначе. Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг и выберите наилучшее место для расположения фотоаппарата.

Определение оптимальной точки съемки требует учесть следующие параметры:

• расстояние до фотографируемого объекта;
• направление — перемещение фотоаппарата по горизонтали;
• высоту съемки — перемещение фотоаппарата по вертикали.

РАССТОЯНИЕ И КРУПНОСТЬ ПЛАНОВ

Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него — самое простое действие фотографа. Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Менять дистанцию можно также используя зум в варио-объективе или меняя объективы с различным фокусным расстоянием, или просто сделав «зум ногами» — подойдя ближе или отойдя дальше от объекта съемки.

Все прекрасно знают, что от выбора расстояния зависит масштаб изображения. Чем дальше объект находиться от камеры, тем меньше его изображение и наоборот. Изменением дистанции съемки определяется не только оптимальный масштаб кадра, но и его границы, отсеиваются лишние элементы, не несущие смысловой нагрузки.

Цитата Евгения Тимашева, автора работ, приведенных ниже: «При помощи теле-объектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид (второе фото) едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности.»

Евгений Тимашев. США, Калифорния, национальный парк Йосимити

Существует деление на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы (последние иногда называют деталью или фрагментом). Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фотографируемые предметы. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

ОБЩИЙ ПЛАН

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, площадей, цехов предприятий. Это могут быть снимки событий, занимающих большие пространства — митингов, фестивалей, парадов, ярмарок и т.п.

Фото — Гюрель Сахин (Guerel Sahin)

Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Он создает у зрителя общее представление об объекте, но имеет и свои ограничения: ясно показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Общий план можно получить и при съемке с достаточно близкой точки, если сфотографировать сверх-широкоугольным объективом или фишаем, но нужно учитывать, что такая оптика дает существенные оптические искажения. Подобный эффект может быть интересным художественным приемом, но не всегда может подходить для ваших творческих задач.

СРЕДНИЙ ПЛАН

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы подошли недостаточно близко» — Роберт Капа.

Средний план показывает объект с более близкого расстояния — в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия. На снимке хорошо рисуется не только лицо человека, но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в связи с окружением, со средой.

Фото — Джо Макнелли (Joe McNally)

Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Роберт Капа (Robert Capa)

Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время, дает достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Средний план часто используется для репортажных фотографий, в которых огромное значение имеет и точка съемки и ракурс. Фотограф должен находиться в самой гуще событий — только так он сможет словить и запечатлеть «тот самый» момент .

КРУПНЫЙ ПЛАН

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой. Он очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра.

Фото Гюрель Сахин (Guerel Sahin)

Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Динамика портретного кадра — это, прежде всего, состояние человека, его мимика, поза, жест, эмоция. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

СВЕРХКРУПНЫЙ ПЛАН

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства. В кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными. И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о том, что вы хотите показать.

Фото — Вольф Хоффманн (Wolf Hoffmann)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, и если «переборщить», то начинает складываться рисунок, резко меняющий представление о том, что мы в действительности видим. Реальные предметы на снимке могут стать неузнаваемыми, трансформируясь настолько, что непонятно — что вообще изображено на фотографии. Порой, такой прием можно использовать в творческих целях, но лишь — творческих)

Широко известен и такой принцип организации фотографии, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Общий и средний планы в серии работ «Workers» Себастьяна Сальгадо (Sebastião Salgado)

Фото — Чарльз Эббетс (Charles Clyde Ebbets)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Таким образом, ограничивая рамкой кадра изображаемое пространство, фотограф оставляет в поле зрения объектива лишь существенно важное, исключая все второстепенное, загромождающее кадр и мешающее четкому выражению содержания снимка.

Выбор плана — один из моментов общего композиционного построения снимка и значение этого момента в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте — удачи Вам!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие

Фото видео студия «Бекар» — свадебная, семейная, детская фото и видео съёмка!

В статье «Композиция кадра и правило третей» мы составили перечень основных выразительных средств незаменимого инструмента профессионального фотографа — композиции кадра. Напомним, что в этот список попали: план, правило третей, перспектива, точка съёмки, ракурс, свет и тень, золотое сечение, правило диагоналей. В предыдущих статьях мы подробно рассмотрели план и правило третей, нынешнюю статью мы посвятим точке съёмки и ракурсу.

В начале статьи хочется сказать о следующем: в фотографии, как виде изобразительного искусства, все выразительные средства взаимосвязаны друг с другом и при этом взаимодействии оказывают большое влияние на конечный результат. Изменение перспективы невозможно представить без изменения точки съёмки и угла съёмки (ракурса), в свою очередь изменение точки и угла съёмки существенно может повлиять на соотношение свет-тень в фотографии и т. д. Поэтому простор для творчества в художественной фотографии чаще всего ограничен лишь техническими средствами. Но несмотря на это, все выразительные средства фотографии подчинены тем или иным законам или правилам, знание и соблюдение которых позволяет фотографу добиваться в своей работе поставленной цели — создавать художественно-выразительные, эмоционально-глубокие фотографии.

Вполне очевидно, что когда мы смотрим на один и тот же предмет с разных точек, наша зрительная система воспринимает этот предмет по разному. Происходит это потому, что с изменением точки взгляда происходит изменение угла взгляда, что приводит к изменению перспективы предмета — кажущееся искажение пропорций, формы и светотеневых отношений предмета.

При этом стереоскопическое зрение человека, благодаря возможности наблюдать предмет с разных точек (левый и правый глаз), позволяет мозгу вносить коррективы в видимое изображение для более комфортного для человека восприятия, а объектив фотокамеры, являясь по сути моноскопическим устройством, не способен вносить такие поправки, в связи с чем кажущееся изменение перспективы предмета в фотографии носит более выраженный характер.

Касаемо перспективы, хочется обратить внимание на следующее: каждый реальный предмет, окружающий нас и попадающий в объектив фото или видео камеры, имеет свою форму, свой объём и свою конструкцию. Форма предмета — его геометрическая сущность, определяющая его внешний вид или внешние очертания. Объём предмета — это уже трёхмерная (длина, ширина, высота) пространственная величина, ограниченная поверхностями, составляющими форму предмета. Конструкция предмета характеризует его строение, связь отдельных элементов предмета и определяет его характер.

Перейдём к практической стороне вопроса и расскажем, как и на что влияет выбор той или иной точки съёмки и какие художественные задачи в фотографии призван решить ракурс.

Точка съёмки — место расположения фото или видео камеры относительно объекта съёмки. Формулировка довольно простая и полностью отражает суть. Так вот, точка съёмки может определять расстояние до объекта как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскости. В горизонтальной плоскости применимо к фотографии точка съёмки может быть фронтальной (анфас)

боковой (профиль)

и три четверти (среднее положение объекта съёмки относительно камеры между анфас и профиль)

и влияет на крупность плана. Чем ближе к объекту — тем крупнее план и наоборот.

С горизонтальной плоскостью всё предельно ясно: фронтальная точка съёмки — объект «лицом» к камере, боковая точка съёмки — объект «одним боком» к камере, три четверти — объект и не полностью «боком», и не совсем «лицом» к камере. На что влияет выбор точки съёмки в горизонтальной плоскости? В первую очередь, на визуальную составляющую фотографии, во вторую очередь — на эмоциональную составляющую. Прочему именно так? Ответ прост: при изменении точки съёмки в горизонтальной плоскости происходит в первую очередь кажущееся изменение формы (объёма) объекта. Если фотограф хочет подчеркнуть симметричность (фотогеничность) объекта съёмки, он выбирает фронтальную точку, если необходимо скрыть асимметричность объекта или подчеркнуть конкретную деталь — боковую или в три четверти. Это технические аспекты, в некоторой степени даже академические, которые не всегда могут совпадать с творческим замыслом фотографа, поэтому в конкретных случаях фронтальная точка съёмки может служить средством для акцентирования внимания зрителя именно на асимметричности объекта и т.д. и т.п.

Несколько иначе обстоит дело с изменением точки съёмки в вертикальной плоскости. В вертикальной плоскости точка съёмки бывает:

верхней

с уровня глаз

и нижней.

Меняя её с привычной «с уровня глаз» до верхней или нижней, происходит, во-первых, изменение высоты линии горизонта в кадре (при нижней точке линия горизонта опускается, при верхней — наоборот поднимается), во-вторых, происходит кажущееся изменение конструкции предмета (объекта) съёмки. А выше мы говорили, что именно конструкция предмета отвечает за его характер. Так вот, выбор точки съёмки в вертикальной плоскости влияет в первую очередь на эмоциональную составляющую фотографии.

Обобщим. Изменение точки съёмки в вертикальной плоскости позволяет:
— изменить высоту линии горизонта в кадре, тем самым грамотно скомпоновать композицию кадра по правилу третей (линия горизонта не должна делить кадр на две равные части);

— изменить масштаб объектов на переднем плане по отношению к объектам на дальнем плане. Нижняя точка объекты переднего плана «увеличивает»,

верхняя — «уменьшает».

— избавиться от лишних деталей снимка путём проецирования центрального объекта на фоне неба при использовании нижней точки съёмки, на фоне поверхности — при использовании верхней точки съёмки.

При этом центральный объект при съёмке с нижней точки выглядит величественно, монументально, победно за счёт кажущегося искажения его конструкции.

Съёмка с верхней точки создаёт абсолютно противоположную иллюзию, при этом очень полезна и эффективна при изображении больших пространств, массовых скоплений чего-либо, поражающих воображение зрителя своей масштабностью.

Теперь немного о ракурсе. Всё дело в том, что в большинстве случаев понятия «ракурс» и «точка съёмки» ошибочно заменяются друг другом. Очень часто на глаза попадаются статьи о технике фото или видео съёмки, в которых авторы практически стирают грань между ракурсом и точкой съёмки. Так вот, если точка съёмки — это скорее географическая величина, определяющая положение фото (видео) камеры относительно объекта съёмки, то ракурс — это геометрическая величина, определяющая угол съёмки, получаемый при наклоне (повороте) оси объектива относительно объекта съёмки.

На рисунке видно, как меняется угол съёмки (ракурс) при неизменной нижней точке съёмки

Очевидно, что если попытаться сфотографировать человека в полный рост с нижней точки, при этом не изменив угол наклона оси объектива, в границах кадра будут видны одни ноги.

Поэтому точка съёмки и ракурс — совершенно разные выразительные средства, использовать которые в изобразительном искусстве можно как отдельно друг от друга, так и в тандеме.

В заключении как всегда хочется добавить: фотография — не хирургия, на ошибках учатся!!!

Наши работы